（原刊於不加鎖舞踊館 #非關舞蹈祭23《PERSPECTIVES視點》）
如何理解身體這回事？
荷蘭民俗誌學家安瑪莉・摩爾（Annemarie Mol）認為，我們的身體其實不止一個。
摩爾於一所大學醫院進行田野調查，關注動脈粥狀硬化一症，如何在各個醫學部門裡被認知、鑑別、診斷，寫成《身體多重：醫療實作的本體論》（The Body Multiple: Ontology in Medical Practice）一書。她發現，面對同一個病症，不同專科均會呈現為不一樣的面貌。即使病症名稱相同，切除出來的動脈粥狀硬化樣本，也與放射科X光片顯示的血管管腔、因血管窄化而引致的血壓下降、病人自身所述的病症問題並不一致。專科會按各自的實踐方法，制定出需要關注的物事，從而決定治療方法。由於關注與及相關知識不同，同一病症會被體現為略有差異的物。由此看來，病症是複合的，身體同樣也是複合而多重的，問題的重心該是這些各異的身體如何在醫學實踐中互相協調。
摩爾的觀察精闢在於，指出每一套實踐的方法均會產出相異的物事。即使身軀相同，隨著實踐方法的不同，也可衍生出不一樣的身體。或者，從另一個角度來說，每一個身體都潛藏了變化的可能，有待發掘，靜候實踐方法所帶來的變異。放到舞蹈的實踐上，不同的訓練方法、編舞思考、舞種，就會導向對身體截然不同的想像，體現出多重變向的可能。另一邊廂，摩爾的觀察也指出了，因不同實踐而變異的身體本體，同樣有溝通的可能。隨著舞蹈、編舞、思想越趨多元，身體的意涵就會積得更為厚實，多個層級之間可交相對照。
今屆非關舞蹈祭，以「Think with the () Body」為題，深掘身體在不同脈絡下被解讀和被顯現的意義。透過舞蹈節目、對談、工作坊等活動，探索身體的不同面向，其中舞蹈表演不是唯一的重點項目，各類交流項目更為舞者提供平台，試驗思考，實踐交流。
作為一個不善舞蹈的人，我對自己的身體其實並不熟悉，常是從文字作品及理論思考，摸索他人對身體的理解。於我而言，身體的經驗停留在各類運動體驗之中，回想身體如何在訓練間逐步專精於動作的特定套路之上，以重複的演練迫使身體記憶，諸如怎樣以最大的效率，投出一顆棒球，又或借助腰背轉動及重心轉移，將網球借球拍擊打出去，落到特定的範圍之內。隨著年歲增長，這些訓練的記憶逐漸隱居在後，只有身體尚且記得皮毛。轉入出版界後，我需要念茲在茲的，頂多是良好的長期書寫姿勢，以及搬運書刊時損傷最少的動作方式。
因此，不加鎖舞踊館邀請我觀察舞蹈節時，我最感興趣的其實是這類問題：舞者如何訓練身體？不同編舞的身體實踐及理解有何不同，如何透過練習重塑舞者的身體想像？對於並無舞蹈訓練的人來說，這些身體練習到底有何意義？而整個舞蹈節又採用了哪些設置，令身體變得多重？在我看來，這些訓練及交流，正是舞者建構多重身體的途徑。
在楊朕的公開工作坊裡，編舞首先邀請參加者圍圈坐下，進行自我介紹，完成後再重新開始一輪。他為每人的自我介紹計時，首輪每人約有一分半鐘時間，其後陸續縮減，冗長的言詞逐步縮成非常緊密的語句，甚至往往無法完成。這樣的設計為何需要放入舞蹈工作坊之中？一方面，這種自我表達的意欲與舞蹈本身相關，語言可以是舞蹈的一部分，這同樣貫串《少數民族》表演中各個舞者自我表述個人經歷及舞蹈史的環節；另一方面，透過輪番遞減的自我介紹時間，參加者也能由此感受時間的節奏，對時間流動的速度有暗自的了解。之後，楊朕請各位參加者，將剛才的自我介紹重複一次，不過這次則略去言語，改以動作、表情、走位的方式表達，將之帶回身體的表達之上。
透過以肢體軀幹於虛空中繪畫幻想的形狀，楊朕邀請參加者以動作試驗線條，讓自己的身體與空間拉出關係。在此之上，楊朕指示參加者，為自己的動作節奏及速率設置波段，定出一個個位階，隨著他的指示而加速放緩，又或跳升急降。工作坊期間，楊朕一再提及，大家可以感受自己身體的溫度，觀察身體現在的狀態；從輕緩漸升至急速，繼而放鬆回復平穩，工作坊的設置有如戲劇曲線，不過變化的主體則是身體內在的溫熱程度。在此，工作坊的主要目的，或許在於提升參加者對身體的感知，並為無以名狀的狀態轉變，劃出一格格計量單位，為高亢與低沉切分梯段，由人自行操控。速度、溫度、節奏，由此判定強度。
相對楊朕以自我意識為重心，重新認識自己的體溫，Jefta van Dinther的編舞練習則循另一個途徑，探索我們身體的內部，測試由此以來的反應。
在Jefta van Dinther的一節工作坊中，他形容我們的身體常受兩種力量拉扯，一種是人造合成的（synthetic），另一種則是有機／器官性的（organic）。他的舞蹈練習強調的，是觸碰與反應之間的扣連。為了跨過我們的慣習，這些觸碰必須超越皮膚筋肌，直達體內的器官。
因此，搓揉成了練習的重點之一。在工作坊中，Jefta van Dinther邀請參加者組成一對一對，開始其後的練習。他以kneading指稱搓揉，身體如同麵團，需要經過手部的推擠扭壓才能搓出筋性。成對的練習，一人負責揉捏，另一人則平躺於地，負責接受對方的刺激。於此，受體需要盡量放鬆自己的身體，而負責施加刺激的人則需要讓觸碰保持中性，停留在腹部範圍。透過施壓，受體的身軀會被施加向量（vector），一些具有方向性的力，令身體扭向不同的方向，受體需要認知並感受力在身體上的作用，繼而作出反應。Jefta於此提醒，我們往往會把力施向肌肉筋腱，這次的實驗卻需要我們走得更遠，送往更內在的臟器。隨著施加的力量遊走得更為錯亂，強度與節奏提升，Jefta指示承受向量的參加者，可以隨著力量之於身體的反應而生成動作，從平躺緩緩起立，繼而舞動，逐步隨身體所承受的踏出更大的圓，測試關節與肌肉如何由器官內在驅動而至的力引發運動。
Jefta的工作坊讓我想起，法國思想家德勒茲與瓜塔里所論的「無器官身體」（body without organs）。他們所指稱的，不是一個實質上不具器官的身體，而是一組對身體未有既有構造，可以肆意發展潛力的狀態的描述。在身體功能還未分門別類，發展出獨特而固定的處理結構之前，身體如蛋，處於隨時可以生成僅具暫時功能的器具的狀態，隨著內外環境施加與承受的力而作出反應，可以突然開出破口，也可以瞬間收攏。抵達更深入的地方，是為了讓舞蹈撇脫既有的架式，而回歸於感受內部力量的收放，繼而驅動肌肉筋腱，發散成肢體動作。德勒茲在對尼采的解讀中，也將身體視作力與之間的交疊：兩個不對等的力跨入關係，便會構成身體，而身體同時是一個多重現象，按偶然性所組構而成。Jefta以揉捏的練習，協助身體體會人工與器官力的拉扯，再引申成身體動作，由此重構舞者的身體想像。
近來的人類學研究，常會出現所謂「All the way down」的說法。意思就是說，要描述一件事，就不要停留在表面、籠統的整合說法，而要細數一件事件、一個物件中每一個部件之間（有趣）的關係，從其與外在世界的總體關係（經濟、政治、社會意義等），一直逐層下降，深入到物件的內部運作機制（比如三文魚的習性、工業養殖方法、附在身上的寄生蟲、寄生蟲與獵食者的生態關係等）。我覺得本屆的非關舞蹈祭有趣在於，在精彩的舞蹈節目以外，尚有許多從思考到實踐的嘗試。透過編舞的舞蹈練習，我們能夠深入到身體的許多方面，節奏、體溫及器官，均可提供思考的材料，讓我們重新反思關於身體的一切，並以身體將這些思考材料再次演練出來。一套方法，生成一套相應的身體，Think with the body，意思也許正正在於，以思想踐行身體的多重可能。
A Loner's Discourse 