機械人越來越像人類，已經不是一個新問題了。近年，比較矚目的影視作品，就有 《Westworld 西方極樂園》、《Ex Machina 機械姬》等等，探討機械人智能逐步與人類貼近的致命後果。而在 2018 年 5 月推出的《Detroit: Become Human 底特律：變人》，就更加將故事重心放在機械人如何變成人類之上。
由 Quantic Dream 開發的 Detroit，是一款第三人稱的冒險遊戲，故事發生於底特律，當時美國已廣泛採用機械人處理日常事務，亦導致人類失業問題，將機械人與人類對立起來。故事以三個人型機械人為主角，分別發展，最後收束成爭取機械人「平權」的結局。裡面講述，家務機械人 Kara 卡菈為了保護小女孩 Alice 不受家暴，發展出自我意識，希望與女孩到加拿大自由生活；Connor 康納是一款最新型號的仿生人，由機械人設計公司 Cyberlife 派出，協助警方調查偏離程式的異常機械人；而 Markus 馬庫斯則是 Cyberlife 的原型機，由創始人親手製造，為了保護主人而發展出自我意識，最後決定將機械人從人類手中解放，致力發動革命。這個革命意在爭取平權，令機械人不再臣服於人類，成為與人匹配的新物種。玩家隨着遊戲演進，就會越代入角色，樂見機械人終於，如標題所示，變成如人一樣。
不過，也許在 Detroit 裡面，我們見證的，除了是機器變成人的過程，更是人類變成機器的進程。
按照 Quantic Dream 自己的解說，Detroit 是一款 Interactive Drama，一種互動式敘事，玩家可以操控角色在場景裡面走動，但真正的事件常常是以 Quick-time Events，或稱 QTE 來發展的。玩家需要按照熒幕上出現的指示按鍵，來指引角色進行某種動作，除了普通的動作，例如撿拾道具、開門關門以外，一些大型的動作場面，更會用上一連串的指令，如果玩家未能準確或及時跟從指令，動作就會失敗，角色甚至可能因此喪生。
對於其他遊戲，比如 Biohazard 或是 God of War 來說，在 QTE 以外會有另一重戰鬥系統，QTE 常常並不會直接妨礙遊戲進程。但在 Detroit 裡面，QTE 就是唯一讓故事得以進展的機制，是玩家沒辦法跳過的環節。
配搭遊戲本身的介面，整個遊戲機制的設計，就彷彿是機械人眼中所見的，需要實際施行的指令了。不過，這些指令除了作用在角色身上，同樣也作用於玩家身上。尤其是，去到遊戲中後段，故事不斷升溫，情節越發緊湊，玩家為了角色的安危，又或是故事的完整性，就會近乎自動化地跟從按鍵，熒幕指令就真正成了對玩家的指令，叫人不加反省。
對照故事中，各個仿生人在偏離原有程式時，都會面對一堵紅牆，在想像中用身體強行撞破牆壁，繞過禁令，偏偏玩家就只能依照指示，一遍遍地輸入指令；真正能夠脫離程序的，只是機械人，玩家反而越發臣服於指令之下。
當角色逐漸獲得人的情緒，玩家自身的體驗卻越來越偏向機器的那邊。我們開始可以懷疑，遊戲介面上展示的所有東西，會否正正顯露了玩家變向機械的真相？
遊戲本身分成多個不同章節，每次完成一個部分，就會在完場時展示玩家的選擇，與及其他可能的選項。這個畫面形同遊戲引擎內部的 Event Graph，指明哪些選項玩家並未嘗試，同時旁邊亦載有全球玩家選取的百分比，推動玩家積極試驗每一個選項，補完未見過的對話與情節。玩家就像一部測試器，將遊戲翻來覆去，試驗每一個路徑。
從遊戲的 QTE 機制到介面設計，我們都可以見到，玩家自己的體驗，反而是逐步趨向機械人。相比起其他影視媒介，遊戲正正有令玩家着手去推進故事的結構。玩家不再只是單純的旁觀者，因此亦容易受機制本身所影響。這件事更說明了，互動性並不只是玩家操控角色那麼簡單。為了娛樂、為了享受，我們甘願成為機器，去攫取更多的樂趣。近來，漸漸多了將人類視為程式或機械的遊戲，例如 Human Resource Machine 及續作 7 Billion Humans，是否該是時候，反思人類變作機械的問題？
A Loner's Discourse 