這一個年代，喪屍顯然是流行文化中的一大符號。有說，時代的流弊與批判，通常會承載於流行的怪物身上，這些怪物容讓我們以變態的角度，觀看世事出了什麼差錯，又將招致什麼苦果。回首一看，你或會發現，大部分的喪屍電影都傾向批判社會，特別是影射現今消費文化中無可止盡的貪欲與浪費，活人墮落變得半死不活，只懂一拐一拐地前行，盲目地把一切消費殆盡，滿足口舌之欲。
朋友介紹了一套英國電視劇Dead Set，由Charlie Brooker創作，在Dead Set以後他就製作了另一套佳作Black Mirror。故事講述倫敦爆發喪屍疫症，轉眼已成死城，另一邊廂，一班真人show Big Brother的參賽者，卻對外面的情況懵然不知。這個真人show讓五六個人同住在一所大屋裡，全程接受鏡頭監視，把生活實況直播到全國電視上，每隔一段時間，觀眾就會選出最惹人討厭的人離開大屋，最後留下的人就是贏家。女主角Kelly是這個節目的監製助理，專責為棚內的工作人員送咖啡及替犯眾憎的監製買尼古丁貼。疫症爆發後，大部份人轉眼成了喪屍，漸漸地向錄影廠圍攏，廠內的工作人員也一一遭殃，最後只有女主角和監製先後逃進了安全的Big Brother家中。女主角進去後，把外面的情況告知屋內的參賽者，又組織人馬出外搜索物資，讓大家至少有一點存活的可能；反之，監製一進來，馬上就把全部人痛罵了一回，又提倡一些不經大腦的逃生計劃，終於被人鎖於廁所裡面，結局裡又引人叛變，把大屋的大閘敞開了，結果喪屍一湧而至，全軍因而覆沒。
把喪屍與真人show揉合，自然是新鮮的嘗試，當中也不乏批判的意味。不妨把這套電視劇視作現代媒體的吃人史。電視台製作節目，諸如真人show、旅遊特輯、飲食節目等等，其實莫不是以鏡頭的畫框、片段的剪接，把真實的世界過濾濃縮，只呈現現實的一個側面供觀眾消費，剩餘的都予以丟棄。比如May姐的笑聲、《求愛大作戰》的男人改造過程、乃至《星夢傳奇》的鄭俊弘，都在銷售一些故事，我們嘲笑，又或以之取樂，都不過是在那匆匆一刻，榨取他人的生命供自己消費。我們就似是喪屍，有無從滿足的飢餓與怒氣，這種無理性的氛圍彷如傳染病般播散，滲染了電視前的觀眾；劇中觀眾觀看Big Brother的目光，與我們觀看Dead Set的目光就於此重疊，電視台供給我們一餐又一餐的劣食，我們縱有不滿，眼睛卻依然盯著熒幕，這樣的供求關係早已沒法溯源。
另一方面，Dead Set又為我們供給了不少刺激與娛樂。到了結局，惹人厭的監製終於把大閘敞開，讓喪屍湧進大屋裡，害死了屋內一眾無辜的參賽者。他傲慢、無禮、自私、視他人如無物，一路集結了觀眾的一切怨氣，終於在劇終時被一大堆喪屍分食，咬開他的肚子，揪出大腸小腸，又被兩群喪屍攔腰扯成兩截，其時口中仍一味叫囂，說自己一腸子也是糞便，讓喪屍吃個飽。整個場景歷時兩三分鐘，終於被喪屍連脊椎扯出頭部而死。這一幕一方面駭人之至，我們卻又不得不察覺，自己心底對他的怨恨得到滿足，畫面最血腥恐怖，眼睛也不願移開，認定這種懲處正合我的心意，這樣不正是從殘忍中得到快感，變態地滿足於在吃人的世界被餵食嗎？
如是者，Dead Set以過火的血肉淋漓，引起我們反思，到底我們與現代媒體之間的關係，會不會正是如此扭曲變態？「未夠色便要腥」，我們一再尋求娛樂刺激，會不會早已逾越了某種界線？與此同時，我們也不得不謹記，消費無色無血的電視節目，雖然激烈不如一齣喪屍片，本質上卻依然相似。娛樂之餘，我們也該不忘反思，自己會否只滿足於電視上的平面畫像，卻丟棄了背後立體真實的大千世界？
A Loner's Discourse 